In Principio era il Suono (di e con Lucina Lanzara)

Performance per Voci, percussioni, tamburi sciamanici, campane tibetane, canto armonico e ancestrale, violoncello e percussioni.

Lucina Lanzara, direzione, Voci, percussioni, tamburi sciamanici, campane tibetane, canto armonico e ancestrale, chitarra a 432.
Mauro Cottone, violoncello .

Con la partecipazione straordinaria del percussionista Giovanni Imparato (il percussionista dei maggiori artisti italiani, Dalla, Mina, Mia Martini, riconosciuto unanimemente come uno dei maggiori percussionisti in circolazione.

Palermo, Cantieri Culturali alla Zisa, SALA PERRIERA, Venerdì 6 Giugno ore 20.00

INGRESSO LIBERO

fino a esaurimento posti

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Ingresso libero su prenotazione da quiIngresso libero su prenotazione da qui
https://www.eventbrite.com/e/in-principio-era-il-suono-tickets-1391283399099?aff=oddtdtcreator

TIPOLOGIA DI PROGETTO

Progetto di musica classica e contemporanea, World music, Musica sperimentale.
Performance partecipativa ed emozionale ad alto valore virtuosistico funzionale alle emozioni.

Obiettivi:

1. In Principio era il Suono sostiene lo sviluppo e la sperimentazione di nuovi linguaggi creativi, teatrali, musicali e coreutici, in un legame ideale con i temi e i linguaggi dell’antico.

2. Favorisce la contaminazione dei linguaggi dall’antico al contemporaneo, in un excursus musicale che va dalle Origini del Suono ai giorni nostri, attraverso l’utilizzo di strumenti della tradizione antichissimi fino all’elettronica contemporanea.

3. Promuove scambi tra temi e pratiche di innovazione e tradizione.

IL CONCEPT

In Principio era il Suono è una performance musicale, relazionale e immersiva condotta da Lucina Lanzara, performer e sperimentatrice vocale.

La performance include l’uso di voce femminile, tamburi sciamanici, canto armonico e strumenti a corda accordati a 432 Hz, coinvolgendo un pubblico partecipante.

VIRTUOSISMO ED EMOZIONI

La caratteristica della performance è l’altalenare di momenti di altissimo virtuosismo musicale e momenti di relazione intimissima con il pubblico, generando una performance di natura emozionale.

Il PUBBLICO sarà partecipante sia perché attivato durante la performance con momenti di condivisione ritmica ed emozionale, per voce ed emozioni condotto da Lucina Lanzara, per prepararli a partecipare attivamente alla scena finale dello spettacolo.
Ispirata dai Prepitagorici, Pitagora, Platone e Aristotele, e attraversando le idee di Marius Schneider e l’Alea, la performance presenta un excursus che alterna narrazione e musica. Essa esplora le origini del Suono, dal Suono Primordiale (l’AUM) all’OM, includendo digressioni sulla Musica delle Sfere e l’importante discussione sul diapason a 432 Hz, creando continui legami con il battito del cuore dei partecipanti.

La performance include anche l’esperimento delle 4 parole di Isòla.

La performance partecipativa trasforma l’evento in un’esperienza orfica, contribuendo a un’autentica ecologia del cuore e dell’ambiente, a livello morale, affettivo, psicologico e umano.
Quando l’uomo è creativo, può trasformare il mondo intorno a sé.

PERCHÉ
In Principio era il Suono (parafrasando Marius Schneider) è un progetto di ricerca permanente sul rapporto tra l’Uomo e il Suono. Esplorando le emozioni, la performance celebra la Vita. Al termine, i partecipanti sviluppano un senso di appartenenza, protezione e gratitudine, avvertendo una sensazione di comunità transitoria. Questo elevato livello di percezione è stimolato dalle endorfine, provocando un benessere autentico che trasforma le persone che arrivano stanche, affrante o depresse, facendole lasciare l’evento rinnovate nel corpo e nello spirito. Questi risultati sono stati raccolti e continuano a essere documentati.

PRIMO STUDIO

In principio era il Suono è stato rappresentato due volte in forma di primo studio, a Sciacca, presso la chiesa della Raccomandata, in duo, con Alessandra Lo Cascio.

Una seconda volta, in forma laboratoriale, a Roma, con Mauro Tiberi e Saverio Taico flautista sciamanico, presso la scuola l’Ottava. Il risultato è sempre lo stesso. Il pubblico piange copiosamente.

Alcuni commenti dei partecipanti (si pubblica con liberatoria rilasciata)

“Durante lo spettacolo mi sono sentito in ecstasy”
SALVATORE MANNINO
ASSESSORE ALLA CULTURA DEL COMUNE DI SCIACCA
SPETTATORE DELLA PRIMA FILA

“Ho pianto tutto il tempo. Sono felice”.
TIZIANA SINAGRA (SINATRA)
UNA SPETTATRICE CANTANTE

Il pubblico si stringe in un abbraccio non solo virtuale.

La Rivista nazionale “Vinile” recensisce il disco Isòla di Lucina Lanzara, le cui musiche sono la colonna sonora di In Principio era il Suono.

“Il rapimento creativo è dilagato sul Mediterraneo tutto alla deriva sulle capricciose onde mosse da Eolo, che proprio negli antri di quell’arcipelago scelse di tenere a controllo i capricci dei venti. Ma cosa è più volubile del vento, e quale elemento è più duttile, al suo variare, del mare antico? La voce di Lucina si fa strumento interiore, sottile, atavico, diventa il canto delle sirene e quello delle nenie delle donne in attesa di marinai sempre in viaggio, è il dolore di Alcione e la delusione di Eco, la rinuncia di Euridice e quella di Dafne. I suoni ammaliatori dei suoi sapienti compagni, Daniele Camarda al basso, Stefano D’Anna a contraltare al sax, Roberto Agrestini al piano, il mare e il vento veri delle Eolie a scaraffare gli scogli, riecheggiano flutti, mugghi e schianti di marosi tra Scilla e Cariddi, tra zefiro e melthemi, tra viaggi e attese al telaio da disfare, tra naufragi e catasterismi, metamorfosi ad annullare le assenze e paesaggi immutabili che continuano il racconto immortale delle antiche gesta. “
Alberto Marchetti.

Il Pubblico va via in piena catarsi, trasformato.

INGRESSO LIBERO FINO A ESAURIMENTO DIEI POSTI

DURATA
90 minuti

Giovanni Imparato

Musicista, Cantante, Didatta, professionista dall’80.
Nato a Napoli, è tra i maggiori esperti in Italia del patrimonio Afrocubano,da cui sincretizza( Partenope/Cuba) la propria struttura di riferimento musicale, esistenziale, culturale e religiosa.
iniziato alla Regla de IFÁ, iniziato alla Regla de Ócha (santèro omo-Shangò), iniziato alla Regla de AÑÁ (omoalàña, Añá boladè, Orun imalè, sacerdote del tamburo batà).
Affascinato dalla pratica compositiva di INSTANTLY Music (basata sull’ispirazione e concetto di improvvisazione e connessione sciamanica) questo concept confluisce in tutto il proprio operato.

Insegna percussioni dall’84 a Roma, al SLMC Saint Louis College of Music e a Napoli presso la sede Batà Ifà Ilù Partenope Srls.

Tra gli attuali progetti che nutre direttamente: -NEACÓ neapolitan contamination;
-Xenìa ( jazz afrocuban);
-Cufekkie / Drum Beat;

-Imparato/Hedberg (Stockholm vs Napoli); -Instantly music( musica libera) Imparato/Scartocci; -Cuban trio:
-Tammùmba (tammuriate e rumba);
-Bisogno -Imparato( afrocuban jazz);
-M.Galarraga/ H.la pelicula;
-Giovanni Imparato Ifà ilù orq ( ILÚ ODDÁRA);

Come session man collabora e ha collaborato con:
Renzo Arbore e l’Orchestra Italiana, Sunlightsquare, Nino d’Angelo, Lucio Dalla, Eros Ramazzotti, Steward Copeland, Marcello Colasurdo, R.Cocciante, Mina, Ray Charles, Mystic Diversions (Mike Francis), Giorgia, A. Bocelli, R.Carosone, M.Martini, E.Bennato, N.C.C.P.. C. d’Angiò, Tosca, M.Ranieri, G.Morandi, S. da Vinci, G.Finizio, E. Gragnaniello, M. Nazionale, R.Zero, T.Esposito, T. de Piscopo, Chico Buarque de Hollanda, R.Havens, P.de Lucia, Isaac Delgado, Lazaro Ros, Raices Profunda, Rumberos de Cuba, Munequitos de Matanzas, Irian Lopez los Chinitos, Abbilona Master of Batà, Goyo y Reynaldo Hernandez, Cusito Damian Peñalver, Yorubandabo, Conjunto Folklorico Nacional de Cuba, Fariñas, EL Chispa y su complices, El Negro Triana, Horacio el negro Hernandez, Pedrito Martinez, M. Colasurdo. M.Sepalone.

• Amante delle percussioni create artigianalmene made in Italy come le tumbadoras SEASONS PERCUSSIONS e i bongo batà e cahon TAMBOR e le bacchette FACUS